Сергій Ларін:
Iнтерв'ю

Сергій Ларін: "В один прекрасний момент може з'явитися Тарантіно, а ти можеш бути просто до нього не готовий"

Актор Сергій Ларін народився 30 жовтня 1982 року у місті Воскресенську Московської області. Закінчив ВДІК у 2006 році, з 2006 по 2009 рік співпрацював із Польським театром у Москві під керівництвом Євгена Лавренчука та Міжнародним театральним центром при театрі Романа Віктюка. У кіно дебютував на другому курсі, у 2004 році, у телевізійному 12-серійному фільмі Андрія Паніна і Тамари Владимирцевої "Повний вперед!"


На рахунку Сергія такі стрічки, як: "Іграшки", "Корольов", "Десантний Батя", "Стомлені сонцем 2: Предстояння" тощо.

— Коли Ви зрозуміли, що кіно - Ваше покликання? Якою була перша роль?

— Кіно мені подобалося ще з дитинства, після переглянутих фільмів і прочитаних книг, в голові виникали різні образи, герої, яких я несвідомо приміряв на себе, наприклад, когось я зображав із серйозним обличчям, запалими щоками і з невеликим прихрамуванням, а міг взагалі цілий день уявляти себе черепашкою-ніндзя або Ван Даммом і поводитися відповідним чином. Все залежало від побаченого.

До того як я навчився читати, я гортав книжки з картинками і, дивлячись на картинку, фантазував і описував те, що відбувається в книжці, паралельно розігруючи описуване. Коли мені було 4 роки, я побачив у книжці лід і хокеїстів, які на ньому грають, а по телевізору почув звук від хокейного матчу і мене це надихнуло на те, щоб одягнути на себе фігурні ковзани, взяти лижні палиці і почати кататися в будинку по паласу, як на хокейному майданчику, при цьому поглядати на картинку з хокеїстами, уявляючи, що зараз йде серйозний матч.

А коли мені було 5 років, ми з мамою стояли на вулиці, мама від мене відвернулася і заговорила з подругою, а я в цей час вперше побачив мужика, який кинув цигарку на асфальт, я відразу підбіг, підняв цигарку і став її активно курити, роблячи ті ж жести і багатозначний вираз обличчя, як у мужика. Реакції перехожих були різні, а мамина подруга, що побачила мене, змінилась в обличчі і прокричала: "Галино, Галино, дивись, у тебе син курить!". Звичайно, спочатку мама подумала, що подруга жартує, але...

Загалом, задатки на акторські прояви були з різних сторін і в різних обставинах, упродовж дитячих та шкільних років, але розвинутися і проявитися їм по-справжньому особливо було ніде, бо підмосковне місто Воскресенськ, де я народився і ріс до 20-ти років, є містом промисловим і спортивним. Та й 90-ті роки теж говорили про себе. Після школи ми жартували з товаришем про вступ на акторський у Москві, але на той момент це так і залишилося на рівні жартів.

Незабаром, після закінчення середньої школи, я кілька років навчався на факультеті менеджменту та економічної політики, здавав вищу математику по 8 разів, мало не збожеволів, місця собі не знаходив, став замислюватися, хто я, заради чого живу, якщо згадка про вищу математику, економіку і вивчення цих дивних для мене формул викликає нудоту, то що я тут роблю? Потихеньку приходив у відчай від заняття не своєю справою, вже всередині костеніти почав, про акторство і мови не було, якби не випадок.

Я натрапив по телевізору про набір на акторські курси у Москві, після яких передбачався вступ у театральний інститут. Якось всередині йокнуло, внутрішній голос пробелькотів: "Дзвоонии". Я подзвонив, записався. Приїхав з другом на прослуховування, Москву ще тоді не знав, все чуже, людей багато, суєта, коротше кажучи, попросили мене перед камерою прочитати, що підготував. Прочитав байку, заспівав з горем навпіл "Ой мороз, мороз", і ні на що особливо не сподіваючись, але з хвилюючим передчуттям про майбутнє, поїхав назад до Воскресенська. І раптом через кілька днів дзвінок: "Сергію, ви пройшли". Коли розповів батькам, вони були дуже здивовані, потім тато вислухав і сказав: "Ну що синку, вперед".

Далі було піврічне навчання на акторських курсах, паралельно з навчанням на менеджера, а потім відхід з факультету менеджменту і вступ на акторський факультет, в майстерню Андрія Володимировича Паніна. Власне, найперша роль була у мого майстра в телесеріалі "Повний вперед!", На другому курсі у 2004 році, це був найперший знімальний день у моєму житті, перше невелике знайомство зі знімальним майданчиком, я грав епізодичну роль молодика в провінційному ресторані. До речі, а в Андрія Володимировича це був дебют, як кінорежисера.

В кінці знімального дня майстер потиснув мені руку і похвалив. Я летів в гуртожиток, як на крилах, під враженням. З цього дня почав вести свій творчий щоденник. А вже ближче до випуску з інституту, під час дипломних спектаклів, знявся в ролі хлопця з мобільним у фільмі "Онук Гагаріна", знову у свого майстра і після цього надійшла пропозиція від режисера Юрія Кара і продюсера Олександра Сериденка у фільм "Корольов", для виконання ролі Юрія Побєдоносцева, російського конструктора ракетної техніки, друга і соратника С.П Корольова. Це були мої перші студентські кроки в кіно, перше надбання невеликого кіно досвіду, якого на той момент у мене ще не було.

-— Коли граєте персонажа, хто на кого більше впливає: Ви на нього чи він на Вас?

— Все залежить від персонажа, якщо він біографічний, тобто насправді колись жив, то більшою мірою вплив на мене здійснює персонаж. Як, наприклад, олімпійський чемпіон, чемпіон світу з хокею Всеволод Бобров, якого мені пощастило грати у стрічці "Хокейні гри", приуроченій в 2012 році до сорокаріччя світової суперсерії хокейних ігор 1972 року СРСР-Канада. Фільм про протистояння двох найбільших фігур радянського хокею - Тарасова та Боброва, я грав Боброва в молодості.

У момент підготовки до ролі читав багато різного матеріалу і переглядав документальні фільми про Всеволода Боброва, поступово привласнюючи собі якісь риси характеру, вираз обличчя, погляд, посмішку, ходу. Але щось уже було в мені від цього героя, потрібно було тільки дістати це з себе і вкласти в роль. Потім був грим, який теж вплинув на створення образу, мені перефарбовували волосся у темний колір, а в ніс вставляли круглі пластмасові штирі, щоб він був ще кирпатіший, як у Боброва. І, звичайно, важливу роль зіграв сценарій із запропонованими обставинами, які свого часу відбувалися в нашій історії. Все це, безумовно, допомагало відчути себе іншою людиною, спробувати зануритися в іншу долю, долю великого спортсмена. Це інша ступінь відповідальності, ніж коли ти граєш вигаданого персонажа, придуманого автором. Наприклад такого, який у мене був в комедійному телесеріалі "Іграшки". Там мого персонажа звали Геннадій Івашкін, кумедний, безнадійно закоханий, кучерявий очкарик, який працює в конструкторському відділі компанії "Мир веселих дітей", вигадує і створює божевільні дитячі іграшки під назвою “Кракозябра” і “Булюлюка”. Безумовно, такі Івашкіни є в нашому житті, але тим не менше, те, яким ти придумаєш цього персонажа, залежить від тебе самого. Автори прописують тобі основні його характеристики, необхідні для того, щоб від них відштовхнутися і розвинути характер, далі і тут вже швидше відбувається мій вплив на персонажа, який залежить від моєї фантазії, уяви, життєвого і творчого досвіду.

— Ви стикалися з творчими кризами, як долали їх?

— Так, звичайно, протягом мого творчого шляху виникали і творчі кризи. У кожного актора виникає момент паузи між ролями і буває так, що після зйомок твій організм ще працює в режимі локомотива і ти знаходишся в постійному внутрішньому русі, продовжуєш існувати ще якийсь час в цьому ритмі, але стрічка закінчена і в тебе вже інші обставини . У цей час починаєш відпускати свій зіграний образ, його характер, манеру поведінки, його мову. І потрібно спробувати розлучитися з ним, залишити його в минулому і йти далі з чистим аркушем і набутим досвідом. Але буває так, що цього "далі" якийсь час не виникає. Тут важлива віра в себе щодня. Твоя особиста віра і молитва. Але не всім вдається вистояти. Хтось зривається і йде в запій, хтось, зневірившись, починає сходити зі свого шляху в іншу колію, поступово руйнуючись, тим самим відмовляючись від акторської справи, а відмовляється, значить може прожити без цього, а значить — не його. Залишаються ті, хто цією справою живе.

Важливо розуміти, що п'яний і хворий актор нікому не потрібен. У такі моменти потрібно докласти всіх зусиль, щоб не зраджувати самому собі. І тоді виникає гарт, перевірка на міцність, це ще одна школа, яку проходить практично кожен актор. Для себе з часом такі періоди я став називати періодами накопичення нового духовного і життєвого досвіду. У ці моменти відбувається звернення до джерел натхнення, пошук нових джерел. Адже, щоб щось віддавати, потрібно набувати, тобто йде щоденна внутрішня робота з книгами, побаченими фільмами, виставами, почутою музикою, спостереженнями, отриманими враженнями і відчуттями, плюс до всього виникають якісь події в особистому житті. Але проходить тиждень, другий, ти начебто відчуваєш, що готовий до нової ролі, нового способу, є нові думки і хочеться перейти в новий творчий етап, а він може не наставати.

Багато чого, звичайно, залежить від самого себе, від особистих якостей, з нізвідки нічого і не станеться, тут важлива твоя внутрішня вищеперелічена робота, завдання, які ти сам перед собою ставиш. В актора не може бути тільки, скажімо, з восьмої ранку до восьмої вечора, ця професія цілодобова, у трамваї, в машині, у ванній, ти постійно в процесі внутрішньої роботи над роллю чи виниклою ситуацією, намагаєшся щось зафіксувати, відкласти в собі . Десь я чув такий вислів, що актор навіть лежачи в труні диригуватиме своєю смертю. У такі моменти ненастання нових тобі цікавих ролей, копирсаєшся в собі, шукаєш різні причини, відповіді на питання, буває, що внутрішньо спотикаєшся, знову встаєш, обтрушуєшся, намагаєшся вловити і втримати душевну і фізичну рівновагу. Ось тут головне — не закопатися, не дати собі слабинку для зриву, не забити себе почуттям жалю, яке відчуваєш, якщо знаєш, що щось не додумав, щось втратив, що не був сфокусований на своїх зіграних ролях настільки, наскільки вони цього вимагали. Не забити себе важкими думками: "Навіщо погодився на цей проект, навіщо пішов той?".

Але, проаналізувавши, відповідаєш собі, що без цього проекту не було б наступного, без наступного не було б того, що є сьогодні, все взаємопов'язане. Це, як сходинки, одна за одною, кожна тобі служить досвідом або уроком, перемогою чи поразкою, опорою або поштовхом для сходження на наступну, в різний період часу. Вони відрізняються одна від одної, але головне - прагнути, ставити перед собою цілі і тоді рівень наступної сходинки буде рости. Потрібно спробувати в процесі своєї творчої біографії розуміти, що ось у цьому я брати участь більше не буду, тому що це не цікаво і не принесе жодного результату і розвитку, і навіть не послужить, як тренінг. Якщо не бачиш в новій пропонованій ролі нових відкриттів для себе, погоджуватися на неї не варто, крім душевних терзань і творчої кризи вона нічого не принесе.

У певний момент потрібно спробувати точно для себе зрозуміти, якої якості ролі хочеш грати, яку планку ставиш перед собою. Часом неможливо повністю передбачити остаточний результат стрічки, він може бути вдалим або сумним, але, незважаючи ні на що, особистісний ріст повинен відбуватися, великою мірою він залежить від самого актора, як актор ставиться до матеріалу, з яким працює, наскільки він взагалі з ним працює. Важливе твоє ставлення до процесу, він завжди відбивається на подальших ролях. В один прекрасний момент може з’явитися Тарантіно, а ти можеш бути просто до нього не готовий, тому що халатно ставився до своїх ролей до нього, нібито посилаючись на те, що вони були не досить сильні для тебе і були прохідними в твоїй біографії. Але ці виправдання нікого не хвилюють, коли вже погодився на роль, то, будь ласка, зроби все від тебе можливе, будь чесний перед самим собою і глядачем, не виправдовуючи себе, а рухаючись вперед.

— Часто переглядаєте фільми? Що з останнього дивилися, які враження від побаченого?

— Намагаюся дивитися багато фільмів, складаю собі програму на рік, де виписую режисерів по країнах, наприклад Америка: Ч. Чаплін, М. Ліндер Б.Кітон, Б.Уайлдер, О.Уелс, Е.Казан, М.Скорсезе, С. Кубрик, В.Ален, Б.Де Пальма, Ф. Форд Коппола, С.Спілберг, Гас Ван Сент, Брати Коени, Д.Лінч, Д.Джармуш, Д.Аронофскі, К.Тарантіно, Р.Родрігес тощо. Англія: А.Хічкок, Д.Бойл, С.Мендес, К.Нолан, Р.Скотт тощо. Італія: Р.Росселіні, В. Де Сіка, Л.Вісконті, М. Антоніоні, Ф.Фелліні, Ф.Дзеффірелі, П.П.Пазоліні, Б.Бертолуччі тощо. Франція: Ж. Кокто, Ж.Ренуар, М.Карне, Л.Маль, Ж.Л.Годар, Ф.Трюффо тощо. Польща: А.Вайда, Р.Поланскі. Швеція: І.Бергман, Л.Халльстрем. Фінляндія: А.Каурісмякі. Німеччина: Р.В. Фассбіндер, М.Ханеке, В.Вендерс тощо. Чехія: М.Форман. Югославія: Е. Кустуріца. Іспанія: Л.Бунюель, К.Саура, П.Альмодовар. Японія: А.Куросова, Т.Кітано. Китай: В.Кар-вай. Південна Корея: Кім Кі Дук, Бон Джу Хо. Мексика: А. Гонсалес Іньярріту. Греція: Т.Ангелопулос. Чилі: Алехандро Ходоровскі.

Аналогічно і з усіма радянськими і російськими режисерами. Це крім різних щорічних прем'єр і короткометражних фільмів. Потім, по кожному режисерові дивлюся всі його фільми. До даного виду перегляду я прийшов поступово з інституту, там у нас були такі предмети, як історія вітчизняного кіно й історія зарубіжного кіно, і кілька разів на тиждень в кінозалі ми дивилися фільми. Від кожного режисера і країни вдавалося побачити по кілька фільмів і через побачене спробувати зрозуміти, що закладав і хотів донести режисер у своєму фільмі. Але ж у кожного режисера є свій стиль, свій почерк, своя естетика і кожен його фільм, як ланка в ланцюжку, в результаті складає свій світ. Мені стало цікаво занурюватися в ці різноманітні світи, не просто знайомитися з ними поверхово, а саме занурюючись, робити для себе відкриття, знаходити в собі ті точки, про які я міг тільки здогадуватися, чи взагалі не знати.

Якщо я, отримуючи нові враження, відчуваю на собі мурашки, значить як мінімум день пройшов не даремно. Крім усього іншого такі перегляди дозволяють накопичувати і відкладати більш повноцінно та об'ємно побачене. Тобто, якщо я побачив всього Чапліна, то я вже не буду по десять разів повертатися, щоб побачити у нього, те, що одного разу пропустив, не подивившись його всього. Я буду вже знати, що у цього генія у фільмографії є, наприклад, "Малюк" і "Диктатор", і завжди можу переглянути той чи інший епізод і знайти щось необхідне і важливе в потрібний момент мого життя. Це можливість володіти більш об'ємною інформацією, яка дає чіткіше зрозуміти, звідки черпати, якщо тобі щось знадобиться.

З останніх мною побачених зарубіжних фільмів, це: "Мій особистий штат Айдахо" (1991) реж. Гас Ван Сент, "Залізна хватка" (2010) реж. Джоел Коен і Ітен Коен, "Чорний лебідь" (2011) реж. Даррен Аронофскі, "Не глибока могила" (1994) і "127 годин" (2010) реж. Денні Бойл, "Дж.Едгар" (2011) реж. Клінт Іствуд, "Горбата гора" (2005) і "Життя Пі" реж. Енг Лі, "Я вбив свою маму" (2009) і "Уявне кохання" (2010) реж. Ксав'є Долан, "Достукатися до небес" (1997) реж. Томас Жан, "Шкіра, в якій я живу" (2011) реж. Педро Альмодовар, "Похований живцем" (2010) реж. Родріго Кортес, "Артист" (2011) реж. Мішель Хазанавічус, "1+1: Недоторканні" (2011) реж. Олів'є Канагес і Ерік Толедо, "Звільнений Джанго" (2012) реж. Квентін Тарантіно. З Російських фільмів: "Баби" (2003) реж. Олексій Сидоров, "Мелодія для шарманки" (2008) реж. Кіра Муратова, "Шультес" (2008) реж. Бакур Бакурадзе, "Брестська фортеця" (2010) реж. Анатолій Котт, "Громозека" (2010) реж. Володимир Котт, "Щастя моє" (2010) реж. Сергій Лозниця, "Вівсянки" реж. Олексій Федорченко, "Сиібір.Монамур" (2011) реж.Слава Росс, "Дім" (2011) реж. Олег Погодін, "Олена" (2011) реж. Андрій Звягінцев, "Generation П" (2011) реж. Віктор Гінзбург, "Висоцький.Дякую, що живий" (2011) реж. Петро Буслов, "Шапіто-шоу" (2011) реж. Сергій Лобан, "Вправи у прекрасному" (2011) реж. Віктор Шаміров, "Два дні" (2011) і "Кококо" (2012) реж. Авдотья Смирнова, "Остання казка Рити" (2012) реж. Рената Литвинова, "Поки ніч не розлучить" (2012) реж. Борис Хлєбніков, "Юріїв день" (2008) та "Зрада" (2012) реж. Кирило Серебренніков, "Волчек" (2009) і "Жити" (2012) реж. Василь Сігарєв.

Тішить, що російське кіно набирає обертів, рухається вперед, важко, але рухається. Все більше дуже гідних, сильних акторських і режисерських робіт.

— Розкажіть про свою роль у фільмі "Несамовитий, лютий, скажений...".

— Я граю американця на ім'я Арнольд Кіршбладт, людину з трагічною долею, якому не судилося прожити свій вік сповна, але потрапивши у СРСР, навіть у найважчих обставинах війни, йому вдається полюбити. Кохання до російської дівчини послужить причиною його загибелі.

Роль була повністю англійською мовою, за винятком декількох сцен, де мій персонаж говорив з акцентом російською. Крім цікавої лінії ролі, було дуже цікаво працювати іншою мовою, хоча варто зізнатися, було нелегко. Під час емоційної дії було необхідно вживати правильне поєднання слів і смисловий контекст, раптом забувшись, почати говорити тарабарською, було не можна, це відразу збивало б настрій і ритм сцени. Тому до більш довгих сцен я готувався за тиждень, намагаючись отримати необхідний результат. Це був хороший досвід. До цього мені доводилося грати іноземною мовою фінського диверсанта, командира загону Міккі, у телефільмі Олега Штрома "Десантний Батя", у 2008 році. Цього разу об'єм ролі був набагато більший і обширніший, тому роботи над нею і відповідальності теж було більше.

Режисер Михайло Мамедов діставав з нас максимальну кількість емоцій, з кожним днем ​​все більше і більше занурюючи нас в матеріал. Жаліти себе і комфортно грати не вдавалося нікому, обставини і лінії наших героїв повинні були знаходитися практично в постійному дискомфорті, якщо раптом Михайло Григорович бачив благополучне обличчя, він з іншого кінця лісу тобі тут же кричав: "Якого хріна ти такий благополучний?". Поки не досягався потрібний результат, закінчитися так просто нічого не могло, незалежно від того, що був певний бюджет і дуже чіткі терміни в реалізації цього проекту. Було щастям і хорошою школою стикнутися з тією епохою і непростою долею людини, що жила тоді, тим більше, що вона з іншої країни, з іншого соціуму.

— Поділіться, будь ласка, з нашими читачами своїми планами на найближче майбутнє.

— Попереду два фільми, по одному сценарій написаний, але знаходиться в процесі доопрацювання, по другому сценарій дописується. Запуск першого фільму планується у лютому цього року, другого — після остаточного написання сценарію, напевно, навесні. Оскільки все це поки в підготовчому періоді, заздалегідь про подробиці хвалитися не буду. Так само сподіваюся незабаром побачити прем'єру фільму "Несамовитий, лютий, скажений...". Ну і, звичайно, буду виховувати свого сина Олександра, я адже 16 листопада 2012 став татом.

Loading...
1
2
Система Orphus